How I learned to drive racconta la storia di Li’l Bit, adulta che riflette sulla propria infanzia.
Lavorando a questo spettacolo nello spazio intimo e raccolto della Heartefact House, abbiamo cercato di costruire un linguaggio teatrale delicato per un testo complesso, profondo e sensibile. Non pretende di competere con le dure realtà della nostra vita quotidiana, ben più cupe, pervasive e apparentemente inarrestabili.
Abbiamo cercato di prendere le distanze per osservare un problema che la maggior parte di coloro che si confrontano con questo testo ha sperimentato, il rapporto tra Li’l Bit e suo zio. È attraversato da una profonda ambivalenza: amore, tenerezza, curiosità, insegnamento, fiducia, costruzione dell’autorità, errori e, di conseguenza, superamento dei confini, manipolazione emotiva e danni che conducono all’autodistruzione.
L’autrice apre una discussione importante e provocatoria sulle cause, e non soltanto sulle conseguenze, di una relazione di questo tipo.
Questo spettacolo parla di perdono, anche quando perdonare sembra impossibile, in una società in cui troppo spesso si colpevolizzano e si mettono a tacere le persone.
Note di regia
Come imparai a guidare di Paula Vogel è un testo che molti descrivono come una sorta di Lolita raccontata da una prospettiva femminile. La storia segue Li’l Bit adulta mentre ripercorre e riflette sulla propria infanzia.
Lavorando su quest’opera nello spazio intimo e raccolto di Heartefact House, insieme all’attrice Marta Bogosavljević, all’attore Svetozar Cvetković e all’intero team creativo, abbiamo cercato di costruire un linguaggio teatrale delicato per questo testo complesso, profondo e sensibile. Non tenta in alcun modo di competere con la durezza della realtà quotidiana che ci circonda: una realtà spesso molto più cupa, onnipresente e apparentemente inarrestabile.
Attraverso quest’opera abbiamo cercato di osservare con maggiore distanza critica un problema che, in una forma o nell’altra, riguarda la vita di molte delle persone che entrano in contatto con questo testo. Il rapporto tra i due personaggi, Li’l Bit e suo zio, è segnato da una profonda ambivalenza: amore, tenerezza, curiosità, insegnamento, fiducia, costruzione dell’autorità, errori e, di conseguenza, violazione dei confini, manipolazione affettiva (grooming) e sofferenza che conduce all’autodistruzione.
Uno dei maggiori pregi del testo risiede nell’empatia che l’autrice nutre per entrambi i personaggi, aprendo così uno spazio di riflessione fondamentale e provocatorio sulle cause — non soltanto sulle conseguenze — di una relazione di questo tipo.
È un’opera che parla di perdono, persino quando perdonare sembra impossibile. Spero che questo spettacolo riesca a scuotere il pubblico e a renderlo almeno un po’ più coraggioso. In una società in cui troppo spesso le persone vengono colpevolizzate e ridotte al silenzio, già questo sarebbe un risultato significativo.
Tara Manić
Note di drammaturgia
Ogni giorno accadono cose terribili e noi restiamo sconvolti quando ne sentiamo parlare o ne leggiamo sui giornali. Poi continuiamo con le nostre vite. È normale, è naturale. Ma gli orrori di cui leggiamo e discutiamo nei commenti online spesso durano anni, a volte decenni. C’è qualcuno che li vive giorno dopo giorno. Ciò che a noi fa domandare «Com’è possibile?» a quella persona appare chiaro da ogni prospettiva. Perché per lei non si tratta di un “orrore”: è semplicemente la sua vita.
Questa pièce parla proprio di questo. Senza sensazionalismi, senza pretendere di porre “grandi domande”, senza offrire soluzioni semplici a problemi enormi. È stata scritta venticinque anni fa. Da allora alcune cose sono cambiate, altre no. Ma la forza di questo testo non risiede nella sua attualità rispetto agli “orrori”; si trova in qualcosa di più profondo, più complesso e al tempo stesso più semplice.
Parla di una donna che riflette sulla propria vita: una vita segnata dal trauma, ma anche colma d’amore e di lezioni di guida. Ed è proprio qui che sta il problema: in questa storia nulla è semplice. Se gli “orrori” fossero problemi con soluzioni facili, sarebbero già stati risolti. «Smantellare il patriarcato» è uno slogan efficace, ma rappresenta soltanto il primo passo. Il sostegno è fondamentale, ma alla fine della giornata ciascuno di noi si addormenta da solo e si risveglia allo stesso modo.
Come imparai a guidare di Paula Vogel ha preso vita grazie allo straordinario impegno di due attori incredibilmente coraggiosi e di una regista di eccezionale talento. Per due mesi, queste tre persone hanno esplorato gli angoli più oscuri delle relazioni umane per creare un’opera capace di offrire al pubblico ciò che il teatro ricerca da millenni: la catarsi.
Una catarsi che riguarda gli “orrori”. Affinché possiamo andare oltre la domanda: «Com’è possibile?».
Vuk Bošković, dramaturg
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