L'ULTIMO NASTRO DI KRAPP | PRESS CONFERENCE 21 ottobre > 1 novembre USCITA DI EMERGENZA 29 ottobre > 8 novembre QUADERNI DI SERAFINO GUBBIO OPERATORE 3 > 8 novembre LA VASCA 11 > 22 novembre L’ISOLA 19 > 29 novembre

STAGIONE 2026-27

21 ottobre > 1 novembre

L’ULTIMO NASTRO DI KRAPP | PRESS CONFERENCE

29 ottobre > 8 novembre

USCITA DI EMERGENZA

3 > 8 novembre

QUADERNI DI SERAFINO GUBBIO OPERATORE

11 > 22 novembre

LA VASCA

19 > 29 novembre

L’ISOLA

23 > 29 novembre

I BABBAPAPÀ

28 novembre

IL PROCESSO PELICOT Oratorio scenico

1 > 6 dicembre

People, Places & Things – Cose, Posti e Persone

8 > 13 dicembre

JULIUS CAESAR | TEOLOGIA MARZIANA

9 > 14 dicembre

PREMIO LEO DE BERARDINIS / NUOVE SENSIBILITÀ 2.0

11 > 13 dicembre

FAUST Fatto, non detto

15 > 20 dicembre

IL POZZO DEI PAZZI

18 dicembre > 3 gennaio

IL SINDACO DEL RIONE SANITÀ

7 > 17 gennaio

RECITA DELL’ATTORE VECCHIATTO

14 > 24 gennaio

UNA PIÈCE SPAGNOLA

20 > 24 gennaio

ORLANDO FURIOSO

27 gennaio > 7 febbraio

OTELLO

28 gennaio > 7 febbraio

ISOLINA

9 > 14 febbraio

ANTIGONE

16 > 21 febbraio

A PLACE OF SAFETY Viaggio nel Mediterraneo centrale

17 > 28 febbraio

IL PITTORE DELL’ULTIMO GIORNO

25 febbraio > 7 marzo

TATIANA (IL DIO VERRÀ)

26 > 28 febbraio

L’OMBRA PERDUTA DI PETER SCHLEMIHL

5 e 6 marzo

MAMI

10 e 11 marzo

AGAPE | THE COSMIC BALLROOM

13 e 14 marzo

ASTEROIDE

16 > 21 marzo

AMLETO

17 > 21 marzo

IL PURGATORIO DEI VIVENTI

7 > 18 aprile

IL REPARTO N. 6

8 > 18 aprile

DUE SIGNORE E UN CHERUBINO

15 > 25 aprile

NOTARBARTOLO, UN UOMO GIUSTO

20 > 25 aprile

PIRANDELLO PULP

28 aprile > 2 maggio

IL DELIRIO DEL PARTICOLARE

29 aprile > 9 maggio

PROCESSO ALL’ESISTENZA – Melodramma moderno di un poeta fallito

6 > 16 maggio

STUDIO SUI SEI PERSONAGGI

7 e 8 maggio

CENERI

      In evidenza

      Perseo maggio 2026

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      In questo numero:   /3 L’editoriale Roberto D’Avascio /7 VENT’ANNI DI ARREVUOTO Interventi di:Roberto Andò, L’imperfetta misura dell’umano; Maurizio Braucci, Un progetto al servizio della comunità; Roberta Carlotto,L’importanza di coltivare la curiosità; Ninni Cutaia, Vent’anni di Arrevuoto:...

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      Brindisi in scena

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      Il Direttore Artistico Roberto Andò e il Direttore Generale Mimmo Basso invitano il pubblico a un brindisi speciale per festeggiare insieme la conclusione della stagione teatrale 2025/26.Il Teatro #Mercadante diventa il luogo dell’incontro, per...

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        Nuove date per Uscita di emergenza

        📣 Comunichiamo le nuove date della prima nazionale di Uscita di emergenza, inizialmente prevista al Teatro San Ferdinando e rinviata alla prossima stagione del Teatro di Napoli. TEATRO SAN FERDINANDO📅...

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            Consente di assistere singolarmente a 4 spettacoli oppure a 2 in coppia tra i titoli della nona edizione del Pompeii Theatrum Mundi 2026.

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          al Ridotto del Mercadante dal 30 aprile al 10 maggio 2026 "LA NOIA", testo e regia di Manuel Di Martino. Quando ci sentiamo realmente vivi? È a partire da questa domanda esistenziale che si intrecciano le vite dei quattro protagonisti de La Noia. Ogni settimana, a mezzanotte, i quattro giovani si incontrano in un appartamento privato, chiamato Il Tempio, dove, tra risate e tempo perso, si raccontano gli attimi di vita rubati e rivissuti nei giorni precedenti. Il gioco è semplice e ha regole ben precise e piuttosto rigide. Ciascuno deve far confessare ad un estraneo quale sia stato l’attimo più significativo della sua esistenza, e riviverlo il più rapidamente possibile. Tutto sembra funzionare, è divertente, ha una qualche sua filosofia. Finché, uno dei partecipanti del gruppo, in cerca di attimi sempre più estremi, supera il limite. Confessa, infatti, di aver dato fuoco all’auto in cui dormiva un senzatetto e di averlo guardato morire. https://www.teatrodinapoli.it/evento/la-noia/ LA NOIA testo e regia Manuel Di Martino con Giampiero De Concilio, Marcello Manzella, Francesco Roccasecca, Caterina Tieghi scene Luigi Ferrigno costumi Giuseppe Avallone luci Desideria Angeloni musiche Gianluigi Montagnaro assistente alla regia Sabrina Nastri assistente ai costumi volontaria Martina Porcelli assistente ai costumi tirocinante “Accademia di Belle Arti di Napoli” Consuelo Guadalupe Benitez assistente alle scene tirocinante “Accademia di Belle Arti di Napoli” Salvatore Esposito direttrice di scena Teresa Cibelli fonico Guido Marziale macchinista Roberta Torriero il brano In the dark è di Gianluigi Montagnaro e Igor “I FLY” Tonso foto di scena Ivan Nocera produzione Teatro di Napoli – Teatro Nazionale
          LA NOIA - Trailer
          In scena al Ridotto del Mercadante dal 9 al 19 aprile 2026. IL NUMERO ESATTO di Fabio Pisano, regia Martina Badiluzzi con con Alessandra Borgia, Francesca Borriero, Anna Carpaneto, Federica Carruba Toscano, Giulia Weber https://www.teatrodinapoli.it/evento/il-numero-esatto/ Cos’è una figlia? E cosa, davvero, una madre? Può un numero — quello esatto degli ovociti rimasti — misurare il destino di una donna, autorizzare o negare un’emancipazione. Essere madre può mai coincidere con il puro atto di mettere al mondo una vita o la maternità eccede ogni conto, ogni previsione, ogni statistica? In quanti modi può esistere questo legame? Alice, la protagonista di questa storia, percorre un territorio affollato di prescrizioni. Attraversa l’inferno silenzioso dei dettami sociali, del conto alla rovescia inscritto nei corpi delle donne, dell’idea che generare coincida con il senso stesso dell’esistere. Eppure, nel suo viaggio, non cerca di dimostrare qualcosa ma di sentire: ascoltare il proprio nome risuonare nelle voci di tutte le donne che “hanno avuto a che fare con la mia venuta al mondo”. Un sentire che è più radicale di qualche cromosoma. Alice mette in crisi le regole di questo mondo antico, fa saltare gli stereotipi e le ideologie patriarcali su maternità e famiglia. Queste donne che abitano “Il numero esatto” – figlie e madri – vivono fuori dalle idee preconcette; non c’è giudizio per la madre che si rende conto di non desiderare la propria figlia né per la gestante ucraina che ha scelto di offrire il suo utero ad un’altra madre. Alice chiede di ascoltare il suo nome non per giudicare ma per riconoscere. Non per stabilire gerarchie ma per accogliere una verità più ampia, in cui la maternità è prima di tutto relazione, presenza, affetto, scelta. In scena sono rappresentati due mondi che non si sfiorano. Davanti, sul proscenio, le “tiepide case” del nostro occidente: luce calda, cucine accoglienti, un quotidiano familiare e protetto. Distante e seminascosto da un velo — uno schermo, un quadro — compare un paese in guerra: freddo e opaco. È un altrove in conflitto, un paese in guerra dove le identità si dissolvono sotto il peso della sopravvivenza. Due spazi separati eppure legati da una dipendenza invisibile: ciò che accade là sostiene, inquietantemente, ciò che accade qui. Se da un lato del mondo le donne hanno il privilegio di interrogarsi sul senso di essere madri e figlie, dall’altro le questioni identitarie sono impregnate dall’ingiustizia e dall’insensatezza della guerra che sovrasta, ridimensiona, schiaccia ogni cosa. E tuttavia, in entrambi i mondi, resta una possibilità: parlare. Queste donne parlano, pensano, amano ma soprattutto parlano: questo è il potere segreto e straordinario delle donne, parlare, ragionare, parlare insieme e in questa drammaturgia le donne risolvono se stesse, sbrogliano i guai del mondo con le parole. Le donne di questa storia non coincidono con un modello, non rispondono a un dovere. Pensano, dissentono, si ascoltano. Nella parola condivisa, nella confidenza trovano se stesse. Il viaggio di Alice si chiude con un ritorno a casa. Intanto, dietro il velo, la guerra continua — come prima, come sempre. Ma qualcosa si è spostato: uno sguardo, una coscienza, un modo diverso di nominare l’amore. Martina Badiluzzi IL NUMERO ESATTO di Fabio Pisano regia Martina Badiluzzi con Alessandra Borgia, Francesca Borriero, Anna Carpaneto, Federica Carruba Toscano, Giulia Weber scene Roberta Guasco costumi Alessandra Gaudioso luci Fabrizio Cicero musiche Francesco Leineri direttrice di scena Teresa Cibelli datrice luci Desideria Angeloni fonico Guido Marziale foto di scena Ivan Nocera produzione Teatro di Napoli – Teatro Nazionale in collaborazione con Compagnia Liberaimago, AMAT e Comune di Pesaro per RAM – Residenze Artistiche Marchigiane, progetto promosso da MiC e Regione Marche, In__corpore, progetto di Residenze per artisti nei territori 25-27 del teatro del Grillo di Soverato (CZ), co-finanziato da Regione Calabria e Ministero della cultura Testo finalista della 57^ edizione del Premio Riccione per il Teatro Vincitore del Premio Ugo Betti per la drammaturgia, nel 2024 Pubblicato nella collana teatrale bettiana, per Bulzoni editore
          IL NUMERO ESATTO Trailer
          dal 26 febbraio al 8 marzo 2026 Ridotto del Mercadante https://www.teatrodinapoli.it/evento/lampeduca-beach/ Lampedusa Beach scritto nel 2003 è il primo testo della Trilogia del Naufragio di cui fanno parte anche Lampedusa Snow, Lampedusa Way, più due appendici: Ritratto di Naufrago Numero Zero e La rotta del Marabut (dedicato all’infanzia). La Trilogia in Italia è pubblicata da Editoria&Spettacolo. Il testo è dedicato ad una attrice “bianca” che sa andare in apnea. Shauba, migrante africana, annega presso le coste dell’isola di Lampedusa. È partita alla volta d’Europa sostenuta dal sogno dell’amata zia Mahama che vuole i figli dell’Africa liberi dal ricatto della bontà del capitalismo con cui un giorno si mangia ed un altro no. La carretta del mare perde l’equilibrio quando nello spazio intasato dalla presenza di settecento clandestini, il vecchio e il giovane scafista si contendono il corpo di Shauba causando il naufragio. Il mare è innocente. Shauba ha con sé un paio di occhiali da sole, unico bagaglio da viaggio, donatole da Mahama, per avvistare più chiaramente la meta durante la traversata. Nella discesa agli abissi gli occhiali diventano l’unico appiglio, un improbabile salvagente, che le concede però un lento tempo di discesa. Il tempo della discesa coincide con il tempo della scrittura. Si compie così un’odissea sott’acqua, fatta di memorie personali, di convivenza con i pesci, esperienze fisiche straordinarie, fino al fondo, spiaggia sottosopra, la “Lampedusa Beach” tanto sognata. Ma l’ultimo minuto di vita di Shauba è rivolto all’Occidente, alla necessità di una rivoluzione che lo porti ad invertire la rotta, a cercare asilo politico in Africa, salvarsi dal crollo dei valori di una società “confinata” che ha rinunciato al mito omerico dell’avventura.
          LAMPEDUSA BEACH - Trailer
          Tre voci autorevoli e originali del panorama culturale contemporaneo si incontrano in un progetto teatrale inedito: Teresa Cremisi e Chiara Valerio firmano la scrittura di uno spettacolo che porta la firma registica di Liv Ferracchiati. Giovanna sulla scena è sola nel momento dell’accusa e in quello successivo della condanna. Vicino a lei un anonimo cronista che racconta la sua vicenda. Quasi un’ombra che incarna la voce del popolo, lo stesso popolo che l’ha innalzata e ora l’abbandona, implacabile nel giudicarne la disfatta. Il carisma e il comando di Giovanna sono caduchi perché la logica del potere è semplice, stare lontano da ogni forma di sconfitta. Tutto intorno, in una zona liminare, fra luce e ombra, dentro e fuori dalla sua testa, stanno le voci imperiose, ironiche e ambigue dei santi che l’hanno accompagnata fin dall’infanzia. Di voce c’è anche quella più incalzante, maschile e materica del Giudice. Un uomo senza volto, ineluttabile come sempre è il potere, il cui corpo esiste solo nella violenza della condanna. Il Giudice rappresenta il potere politico travestito da potere religioso, forse, ancora prima, e più o meno consciamente, agisce per far valere il proprio ordine contro l’ordine di altri, amici o nemici, cioè il disordine. Un disordine che Giovanna incarna in quanto donna che arriva a guidare le armate del Delfino di Francia, lei che sa appena scrivere il suo nome ma ha dalla sua la certezza di essere nel giusto, e le poche parole imparate dalle preghiere con le quali si difende davanti al tribunale. In un primo momento, il carisma di Giovanna fa sì che lei sia creduta, amata e seguita, che il potere le conceda di essere una ragazza in armi, che il suo corpo sia portato in trionfo. In un secondo momento, quando giunge la sconfitta, il corpo di Giovanna può essere solo annientato. E quelle stesse armi, quegli stessi abiti, da gloria mutano in accusa. Il rovesciamento, come spiega molto meglio Bachtin, è necessario per liberare la comunità dalla paura, ma è un processo temporaneo, limitato e deve essere necessariamente riassorbito dal potere per ristabilirsi e rafforzarsi. 🔗 bit.ly/47jqdCR LA STORIA È QUESTA. IL PROCESSO DI GIOVANNA D’ARCO di Teresa Cremisi e Chiara Valerio regia Liv Ferracchiati con Giovanna D’Arco- Caterina Tieghi, l’Anonimo cronista – Riccardo Goretti voci in ordine di apparizione Pierre Cauchon, giudice – Giovanni Battaglia, San Michele – Gennaro Di Biase, Santa Caterina D’Alessandria – Laura Marinoni, Santa Margherita Di Antiochia – Anna Coppola, soldati – Nicola Conforto, Francesco Roccasecca, Rosario Sparno scene e luci Simone Mannino sound designer Giacomo Agnifili costumi Gianluca Sbicca aiuto regia Piera Mungiguerra direttore di scena Domenico Riso fonico Alessandro Innaro datore luci Francesco Adinolfi capo macchinista Nunzio Romano elettricista Diego Contegno sarte Daniela Guida e Roberta Mattera foto di scena Ivan Nocera armatura realizzata da Giacomo Bevanati produzione Teatro di Napoli – Teatro Nazionale
          La storia è questa. Il processo di Giovanna D’Arco - Trailer
          A quasi due anni dalla scomparsa di Enzo Moscato, Roberto Andò gli rende omaggio con un lavoro che intreccia alcuni dei suoi testi più rappresentativi con Gli anni piccoli, “un tentativo volutamente frammentario, sinuoso ed elusivo, d'autobiografia adolescenziale e allo stesso tempo esercizio critico, d'astrazione e di meditazione, strenuo e appassionato sulla scrittura”. Filosofo, poeta, drammaturgo, regista, attore, Enzo Moscato, insieme ad Annibale Ruccello e Manlio Santanelli, è stato esponente di spicco di quella che negli anni Ottanta è stata definita la nuova drammaturgia napoletana. In più di quarant’anni d’attività, nei suoi lavori ha combinato la tradizione drammaturgica napoletana con il pensiero di autori e teorici del Novecento, come Artaud, Genet, Lacan, Pasolini. La sua inconfondibile scrittura - spesso un musicale e disinvolto miscuglio di dialetto napoletano, italiano, francese, spagnolo, inglese, tedesco, greco, latino - è stata capace di farsi materia e scena, di scavare profondamente nelle viscere e nell’animo umano, di farsi espressione della fragilità concreta e metaforica del corpo di Napoli. «Non posso narrare la mia vita», afferma Enzo Moscato in quel frammento autobiografico che è Gli anni piccoli, un’opera rivolta a rintracciare le tracce dell’insorgere della sua vocazione teatrale nell’infanzia e adolescenza trascorse nei Quartieri Spagnoli. Si tratta di agglutinazioni visionarie, sprazzi di vita rivissuti con l’occhio e l’orecchio dello sciamano: buchi, faglie, crepe di una memoria a brandelli e solo successivamente ricucita. Un diario d’autore che disprezzava le imposizioni della realtà, preferendo a quest’ultima la vita fantasticata, la musica della reverie. Da questo piccolo libro Roberto Andò è partito per immaginare uno spettacolo intorno al mondo di Enzo Moscato, scivolando delicatamente nella penombra della mente di un poeta che sta a Napoli come Kavafis sta ad Alessandria. Come scrisse Anna Maria Ortese a proposito di Elsa Morante, anche Enzo Moscato ha fatto un giuramento all’Invisibile. E questo, più che un semplice spettacolo, rischia di diventare un appuntamento postumo con la sua voce indimenticabile. 📍 Teatro Mercadante, dal 10 dicembre 2025 al 7 gennaio 2026 🎟 biglietti online bit.ly/3UiR1vv 🙋‍♀ info 081 551 03 36 | biglietteria@teatrodinapoli.it NON POSSO NARRARE LA MIA VITA da Gli anni piccoli e altri testi di Enzo Moscato drammaturgia e regia Roberto Andò con Lino Musella Tonino Taiuti, Flo, Lello Giulivo, Giuseppe Affinito e Vincenzo Pasquariello, Ivano Battiston, Lello Pirone, Eleonora Limongi voci e corpi della città Nikita Abagnale, Mariarosaria Bozzon, Francesca Cercola, Gabriella Cerino, Nicola Conforto, Mattia Coppola, Vincenzo D'Ambrosio, Matteo Maria D’Antò, Ciro Giacco, Eleonora Fardella, Mariano Nicodemo, Maurizio Oliviero scene e luci Gianni Carluccio costumi Daniela Cernigliaro musiche Pasquale Scialò suono Hubert Westkemper coreografie Luna Cenere trucco Vincenzo Cucchiara parrucchiera Sara Carbone aiuto regia Luca Bargagna direttrice di scena Teresa Cibelli assistente alle scene Rosa Andreottola assistente alle scene tirocinante “Accademia di Belle Arti di Napoli” Alessandra Avitabile assistente ai costumi Nunzia Russo assistente suono e fonico Italo Buonsenso assistente al trucco Ludovica Pagano assistenti alla messinscena Isabella Rizzitello e Niccolò Di Molfetta (allievi registi della Scuola del Teatro Nazionale di Napoli) capomacchinista Enzo Palmieri macchinista Nicola Grimaudo datore luci Francesco Adinolfi elettricista Diego Contegno sarta Daniela Guida foto di scena Lia Pasqualino un ringraziamento a Agostino Cossia e Benedetta Perez produzione Teatro di Napoli – Teatro Nazionale
          Non posso narrare la mia vita - Trailer
          Ridotto del Mercadante dal 16 al 21 dicembre 2025 di Enzo Moscato, adattamento e regia Davide Cristiano https://www.teatrodinapoli.it/evento/orfani-veleni/ Orfani veleni è il progetto vincitore della prima edizione del Premio Enzo Moscato per artisti e compagnie under 35. Spiega Davide Cristiano che lo ha ideato: “Se l’uomo che dorme in strada fosse l’ultimo baluardo di una comunità in estinzione? Se chi è considerato un relitto fosse in fondo il solo capace di raccontarci del naufragio? Un vecchio attore di teatro, ridotto ai margini del nostro sguardo, è l’unico rimasto ad abitare la piazza, il luogo di una collettività in disfacimento. Solo una figura angelica, un Pulcinella serafico, può intervenire in suo soccorso quando tre ragazzi si abbattono su di lui come avvoltoi su un corpo in agonia: sono l’incarnazione di quegli stereotipi che hanno declassato la cultura popolare ad oleografica fino ad annichilirla. Su tutti loro aleggia fuori dallo spazio e dal tempo la lucida voce del poeta. Questo è lo scenario in cui il testo di Enzo Moscato, Orfani Veleni, viene precipitato per dare corpo all’indagine poetica e metafisica che il compianto autore compone in un esercizio definito di de-mascherazione. Nell’opera si articola per la città di N. e la sua comunità una domanda di sopravvivenza, resistenza, o meglio ancora, di nascita: quasi una forma di rituale magico, di esorcismo – ha scritto Moscato. Un necessario urlo di vita di fronte all’inarrestabile devastazione di cose e sentimenti di questa città. Una città che per il poeta napoletano ingloba l’universo intero”.
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