Teatro di Napoli - Teatro Nazionale

STAGIONE 2025-26

Il Teatro di Napoli – Teatro Nazionale promuove con Hystrio Festival, importante iniziativa per la promozione, il sostegno e il riconoscimento della creatività giovanile in ambito teatrale, una serata dedicata alla lettura di Fratelli Benedetti...

RINVIATA LA PRIMA NAZIONALE DELLO SPETTACOLO “USCITA DI EMERGENZA” IN PROGRAMMA AL TEATRO SAN FERDINANDO

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24 Febbraio 2026

Il Teatro Nazionale di Napoli informa il pubblico che, per problemi di salute del regista, la prima nazionale dello spettacolo “Uscita di emergenza” di Manlio Santanelli, regia di Alfio Scuderi, in programma al Teatro San Ferdinando dal 12 al...

Roberto Andò e Franco Maresco al Ridotto

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9 Febbraio 2026

Mercoledì ci aspetta un incontro imperdibile con Roberto Andò e Franco Maresco. Mercoledì 11 febbraio | ore 18.00📍 Ridotto del Mercadante Roberto Andò, direttore artistico del Teatro di Napoli, e Franco Maresco -regista, autore e...

Eduardo punto e da capo. La Galleria Umberto

Evento

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14 Gennaio 2026

Performance itinerante per scoprire il Teatro San Ferdinando con apparizioni, illusioni, citazioni e fantasie teatraliispirate all’universo drammaturgico di Eduardo De Filipporegia di Antonello Cossiacon i giovani attori ex allievi della scuola del teatro di NapoliCarmine Benitozzi, Angela...

PREMIO LEO DE BERARDINIS PER ARTISTI E COMPAGNIE UNDER35 – QUARTAEDIZIONE

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9 Gennaio 2026

Il Teatro di Napoli – Teatro Nazionale pubblica un bando a sostegno della produzione teatrale di compagnie e artisti Under 35 intitolato a Leo de Berardinis e giunto alla sua quarta edizione, per promuovere nuovi talenti emergenti...

Ultime notizie

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22 Dicembre 2025

Quale pace. Israele, la Palestina e noi

Lunedì 12 gennaio alle ore 18, il Teatro Mercadante ospita un incontro di grande rilievo civile e culturale con Anna Foa, storica e vincitrice del Premio Strega, e Paolo Di...

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19 Dicembre 2025

Perseo novembre 2025

In questo numero: /3 L’editoriale Roberto D’Avascio /7 ROBERTO ANDÒ Non posso narrare la mia vita: il mondo interiore di Enzo Moscato /9 TIAGO RODRIGUES La Distance o della fantascienza intima...

news del

9 Dicembre 2025

Segui la voce – Gran finale

il progetto speciale del Teatro di Napoli – Teatro Nazionale e Gesac Aeroporto di Napoli, curato dalla Compagnia Putéca Cèlidonia, rivolto al quartiere di San Pietro a Patierno che porta...

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24 Novembre 2025

Spettacolo speciale per C.Re.S.Co.

L’Assemblea Nazionale di C.Re.S.Co. 2025 si svolgerà a Napoli il prossimo 1 e 2 dicembre, al Teatro San Ferdinando. C.Re.S.Co. (coordinamento nazionale delle Realtà della Scena Contemporanea) raccoglie e rappresenta oltre 200...

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19 Novembre 2025

IL FILO DEL TEATRO, GOLIARDA SAPIENZA E FABRIZIA RAMONDINO

Il 5 dicembre 2025, alle ore 18:00, al Foyer del Teatro Mercadante di Napoli, l’autrice e drammaturga Ippolita di Majo presenta i volumi Fabrizia Ramondino, Teatro e Goliarda Sapienza, Il...

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è valida per studenti under 30. Costa 35 euro e consente di assistere a 5 spettacoli a scelta di cui almeno 2 al San Ferdinando.

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dal 26 febbraio al 8 marzo 2026 Ridotto del Mercadante

https://www.teatrodinapoli.it/evento/lampeduca-beach/

Lampedusa Beach scritto nel 2003 è il primo testo della Trilogia del Naufragio di cui fanno parte anche Lampedusa Snow, Lampedusa Way, più due appendici: Ritratto di Naufrago Numero Zero e La rotta del Marabut (dedicato all’infanzia).
La Trilogia in Italia è pubblicata da Editoria&Spettacolo.
Il testo è dedicato ad una attrice “bianca” che sa andare in apnea.
Shauba, migrante africana, annega presso le coste dell’isola di Lampedusa.
È partita alla volta d’Europa sostenuta dal sogno dell’amata zia Mahama che vuole i figli dell’Africa liberi dal ricatto della bontà del capitalismo con cui un giorno si mangia ed un altro no. La carretta del mare perde l’equilibrio quando nello spazio intasato dalla presenza di settecento clandestini, il vecchio e il giovane scafista si contendono il corpo di Shauba causando il naufragio. Il mare è innocente.
Shauba ha con sé un paio di occhiali da sole, unico bagaglio da viaggio, donatole da Mahama, per avvistare più chiaramente la meta durante la traversata. Nella discesa agli abissi gli occhiali diventano l’unico appiglio, un improbabile salvagente, che le concede però un lento tempo di discesa. Il tempo della discesa coincide con il tempo della scrittura. Si compie così un’odissea sott’acqua, fatta di memorie personali, di convivenza con i pesci, esperienze fisiche straordinarie, fino al fondo, spiaggia sottosopra, la “Lampedusa Beach” tanto sognata. Ma l’ultimo minuto di vita di Shauba è rivolto all’Occidente, alla necessità di una rivoluzione che lo porti ad invertire la rotta, a cercare asilo politico in Africa, salvarsi dal crollo dei valori di una società “confinata” che ha rinunciato al mito omerico dell’avventura.

LAMPEDUSA BEACH - Trailer

Tre voci autorevoli e originali del panorama culturale contemporaneo si incontrano in un progetto teatrale inedito: Teresa Cremisi e Chiara Valerio firmano la scrittura di uno spettacolo che porta la firma registica di Liv Ferracchiati. Giovanna sulla scena è sola nel momento dell’accusa e in quello successivo della condanna. Vicino a lei un anonimo cronista che racconta la sua vicenda. Quasi un’ombra che incarna la voce del popolo, lo stesso popolo che l’ha innalzata e ora l’abbandona, implacabile nel giudicarne la disfatta. Il carisma e il comando di Giovanna sono caduchi perché la logica del potere è semplice, stare lontano da ogni forma di sconfitta. Tutto intorno, in una zona liminare, fra luce e ombra, dentro e fuori dalla sua testa, stanno le voci imperiose, ironiche e ambigue dei santi che l’hanno accompagnata fin dall’infanzia. Di voce c’è anche quella più incalzante, maschile e materica del Giudice. Un uomo senza volto, ineluttabile come sempre è il potere, il cui corpo esiste solo nella violenza della condanna.
Il Giudice rappresenta il potere politico travestito da potere religioso, forse, ancora prima, e più o meno consciamente, agisce per far valere il proprio ordine contro l’ordine di altri, amici o nemici, cioè il disordine. Un disordine che Giovanna incarna in quanto donna che arriva a guidare le armate del Delfino di Francia, lei che sa appena scrivere il suo nome ma ha dalla sua la certezza di essere nel giusto, e le poche parole imparate dalle preghiere con le quali si difende davanti al tribunale. In un primo momento, il carisma di Giovanna fa sì che lei sia creduta, amata e seguita, che il potere le conceda di essere una ragazza in armi, che il suo corpo sia portato in trionfo. In un secondo momento, quando giunge la sconfitta, il corpo di Giovanna può essere solo annientato. E quelle stesse armi, quegli stessi abiti, da gloria mutano in accusa.
Il rovesciamento, come spiega molto meglio Bachtin, è necessario per liberare la comunità dalla paura, ma è un processo temporaneo, limitato e deve essere necessariamente riassorbito dal potere per ristabilirsi e rafforzarsi.

🔗 bit.ly/47jqdCR
LA STORIA È QUESTA.
IL PROCESSO DI GIOVANNA D’ARCO
di Teresa Cremisi e Chiara Valerio
regia Liv Ferracchiati

con Giovanna D’Arco- Caterina Tieghi, l’Anonimo cronista – Riccardo Goretti
voci in ordine di apparizione Pierre Cauchon, giudice – Giovanni Battaglia, San Michele – Gennaro Di Biase, Santa Caterina D’Alessandria – Laura Marinoni, Santa Margherita Di Antiochia – Anna Coppola, soldati – Nicola Conforto, Francesco Roccasecca, Rosario Sparno

scene e luci Simone Mannino
sound designer Giacomo Agnifili
costumi Gianluca Sbicca
aiuto regia Piera Mungiguerra
direttore di scena Domenico Riso
fonico Alessandro Innaro
datore luci Francesco Adinolfi
capo macchinista Nunzio Romano
elettricista Diego Contegno
sarte Daniela Guida e Roberta Mattera
foto di scena Ivan Nocera
armatura realizzata da Giacomo Bevanati

produzione Teatro di Napoli – Teatro Nazionale

La storia è questa. Il processo di Giovanna D’Arco - Trailer

A quasi due anni dalla scomparsa di Enzo Moscato, Roberto Andò gli rende omaggio con un lavoro che intreccia alcuni dei suoi testi più rappresentativi con Gli anni piccoli, “un tentativo volutamente frammentario, sinuoso ed elusivo, d'autobiografia adolescenziale e allo stesso tempo esercizio critico, d'astrazione e di meditazione, strenuo e appassionato sulla scrittura”. Filosofo, poeta, drammaturgo, regista, attore, Enzo Moscato, insieme ad Annibale Ruccello e Manlio Santanelli, è stato esponente di spicco di quella che negli anni Ottanta è stata definita la nuova drammaturgia napoletana. In più di quarant’anni d’attività, nei suoi lavori ha combinato la tradizione drammaturgica napoletana con il pensiero di autori e teorici del Novecento, come Artaud, Genet, Lacan, Pasolini. La sua inconfondibile scrittura - spesso un musicale e disinvolto miscuglio di dialetto napoletano, italiano, francese, spagnolo, inglese, tedesco, greco, latino - è stata capace di farsi materia e scena, di scavare profondamente nelle viscere e nell’animo umano, di farsi espressione della fragilità concreta e metaforica del corpo di Napoli.

«Non posso narrare la mia vita», afferma Enzo Moscato in quel frammento autobiografico che è Gli anni piccoli, un’opera rivolta a rintracciare le tracce dell’insorgere della sua vocazione teatrale nell’infanzia e adolescenza trascorse nei Quartieri Spagnoli. Si tratta di agglutinazioni visionarie, sprazzi di vita rivissuti con l’occhio e l’orecchio dello sciamano: buchi, faglie, crepe di una memoria a brandelli e solo successivamente ricucita. Un diario d’autore che disprezzava le imposizioni della realtà, preferendo a quest’ultima la vita fantasticata, la musica della reverie. Da questo piccolo libro Roberto Andò è partito per immaginare uno spettacolo intorno al mondo di Enzo Moscato, scivolando delicatamente nella penombra della mente di un poeta che sta a Napoli come Kavafis sta ad Alessandria. Come scrisse Anna Maria Ortese a proposito di Elsa Morante, anche Enzo Moscato ha fatto un giuramento all’Invisibile. E questo, più che un semplice spettacolo, rischia di diventare un appuntamento postumo con la sua voce indimenticabile.

📍 Teatro Mercadante, dal 10 dicembre 2025 al 7 gennaio 2026
🎟 biglietti online bit.ly/3UiR1vv
🙋‍♀ info 081 551 03 36 | biglietteria@teatrodinapoli.it

NON POSSO NARRARE LA MIA VITA
da Gli anni piccoli e altri testi di Enzo Moscato
drammaturgia e regia Roberto Andò
con Lino Musella
Tonino Taiuti, Flo, Lello Giulivo, Giuseppe Affinito
e Vincenzo Pasquariello, Ivano Battiston, Lello Pirone, Eleonora Limongi
voci e corpi della città Nikita Abagnale, Mariarosaria Bozzon, Francesca Cercola, Gabriella Cerino, Nicola Conforto, Mattia Coppola, Vincenzo D'Ambrosio, Matteo Maria D’Antò, Ciro Giacco, Eleonora Fardella, Mariano Nicodemo, Maurizio Oliviero
scene e luci Gianni Carluccio
costumi Daniela Cernigliaro
musiche Pasquale Scialò
suono Hubert Westkemper
coreografie Luna Cenere
trucco Vincenzo Cucchiara
parrucchiera Sara Carbone
aiuto regia Luca Bargagna
direttrice di scena Teresa Cibelli
assistente alle scene Rosa Andreottola
assistente alle scene tirocinante “Accademia di Belle Arti di Napoli” Alessandra Avitabile
assistente ai costumi Nunzia Russo
assistente suono e fonico Italo Buonsenso
assistente al trucco Ludovica Pagano
assistenti alla messinscena Isabella Rizzitello e Niccolò Di Molfetta (allievi registi della Scuola del Teatro Nazionale di Napoli)
capomacchinista Enzo Palmieri
macchinista Nicola Grimaudo
datore luci Francesco Adinolfi
elettricista Diego Contegno
sarta Daniela Guida
foto di scena Lia Pasqualino
un ringraziamento a Agostino Cossia e Benedetta Perez
produzione Teatro di Napoli – Teatro Nazionale

Non posso narrare la mia vita - Trailer

Ridotto del Mercadante dal 16 al 21 dicembre 2025
di Enzo Moscato, adattamento e regia Davide Cristiano

https://www.teatrodinapoli.it/evento/orfani-veleni/

Orfani veleni è il progetto vincitore della prima edizione del Premio Enzo Moscato per artisti e compagnie under 35. Spiega Davide Cristiano che lo ha ideato: “Se l’uomo che dorme in strada fosse l’ultimo baluardo di una comunità in estinzione? Se chi è considerato un relitto fosse in fondo il solo capace di raccontarci del naufragio? Un vecchio attore di teatro, ridotto ai margini del nostro sguardo, è l’unico rimasto ad abitare la piazza, il luogo di una collettività in disfacimento. Solo una figura angelica, un Pulcinella serafico, può intervenire in suo soccorso quando tre ragazzi si abbattono su di lui come avvoltoi su un corpo in agonia: sono l’incarnazione di quegli stereotipi che hanno declassato la cultura popolare ad oleografica fino ad annichilirla. Su tutti loro aleggia fuori dallo spazio e dal tempo la lucida voce del poeta. Questo è lo scenario in cui il testo di Enzo Moscato, Orfani Veleni, viene precipitato per dare corpo all’indagine poetica e metafisica che il compianto autore compone in un esercizio definito di de-mascherazione. Nell’opera si articola per la città di N. e la sua comunità una domanda di sopravvivenza, resistenza, o meglio ancora, di nascita: quasi una forma di rituale magico, di esorcismo – ha scritto Moscato. Un necessario urlo di vita di fronte all’inarrestabile devastazione di cose e sentimenti di questa città. Una città che per il poeta napoletano ingloba l’universo intero”.

ORFANI VELENI - Trailer

Ridotto del Mercadante dal 13 al 23 novembre 2026
testo e regia Alessandro Paschitto

https://www.teatrodinapoli.it/evento/vita-di-san-genesio/

San Genesio è il santo patrono degli attori, dei guitti e dei giullari. Il santo protettore del teatro. Fu attore e mimo nella Roma di Diocleziano intorno al 300 d.C. e, chiamato a recitare la parodia di un sacramento, lo fece così bene che durante lo spettacolo ebbe una visione e si convertì da solo al cristianesimo, compiendo sulla scena un miracolo imprevisto. Torturato e ucciso subito, oggi è martire.
Abbiamo perso il mondo. La sensazione del non abbastanza, del fuori tempo, dell’esser sopraffatti ci accompagna senza sosta. Nella continua lotta coi problemi, le soluzioni sono sempre troppo lente. La psicoterapia dura degli anni, la palestra non rassoda mai abbastanza, i farmaci curano e danneggiano allo stesso tempo. Mentre gli algoritmi riassumono e ci spiano, le politiche proseguono ineffettuali e intrasparenti, eccoci alla fine sempre lì, dentro di noi, più o meno laicamente a sussurrare: ti prego ti prego ti prego. Lanciamo un segnale nell’ignoto sperando una risposta, il più possibile salvifica, possa tornare indietro con un rametto di ulivo nel becco. In un mondo in cui sentiamo che le cose ci sfuggono, anche le più semplici, viene proprio voglia di dire: ma sapete cosa? Io faccio un miracolo. Piccolo delirio di onnipotenza? Ma del resto è stato già tutto detto, fatto, agito, pensato e accuratamente parafrasato. Il miracoloso resta forse l’unico gesto intonso, il solo posto libero. La messa diviene allora la cornice, la proposta spettacolare che presto si rivela rito decaduto, celebrazione alienata, parodia del nostro agire quotidiano e dei suoi discutibili leitmotive.

Il racconto di una storia e il dialogo col pubblico
Il rito millenario e il pop trash dell’altro ieri
La narrazione teatrale disciolta nei solventi della performance

VITA DI SAN GENESIO
testo e regia Alessandro Paschitto
con Mattia Lauro, Raimonda Maraviglia, Francesco Roccasecca
scene Sara Palmieri
costumi Rosario Martone
musiche Renato Grieco
vocal coach Valentina De Giovanni
disegno luci Carmine Pierri
direttrice di scena Flavia Francioso
datrice luci Desideria Angeloni
fonico Guido Marziale
macchinista Marco Di Napoli
foto di scena Ivan Nocera
un progetto Ctrl+Alt+Canc
in memoria di Manuel Severino
si ringrazia Michelangelo Maraviglia
il brano Vita3 & cori è di Gianluigi Montagnaro
produzione Teatro di Napoli – Teatro Nazionale
con il sostegno di Teatro del Carro / Residenza MigraMenti, Carrozzerie n.o.t – residenza produttiva, Toscana Terra Accogliente 2024 – Residenze Kanterstrasse, Pilar Ternera, Officine Papage, Teatrino dei Fondi

Vita di San Genesio - Trailer

Teatro Mercadante dal 13 al 15 febbraio 2026
drammaturgia e regia di Franco Maresco e Claudia Uzzo, dai testi di Franco Scaldati

https://www.teatrodinapoli.it/evento/i-poeti-non-cadono-in-piedi-lamaro-caso-del-teatrante-scaldati-secondo-franco-maresco/

Che cosa se ne può fare dei poeti e del loro teatro un mondo come il nostro alle soglie del post-umano prossimo venturo? Con lucida e disincantata ironia, caratteristiche riconosciute della sua biografia artistica e intellettuale, Franco Maresco si interroga su questo “gnommero” epocale, raccontando a modo suo l’affinità profonda che lo lega alla figura di Franco Scaldati, drammaturgo e poeta palermitano, potente sperimentatore di una lingua nuova del teatro siciliano, che in vita pagò il prezzo di una coerenza artistica ed esistenziale rimanendo ai margini del mercato e delle istituzioni. In questo spettacolo aperto, una grottesca sonata di fantasmi contrappuntata da immagini e parole (molte delle quali inedite) del corpus scaldatiano, Maresco colloquierà con i personaggi e con l’idea del teatro e del mondo del suo amico poeta che non voleva “cadere in piedi”, allacciandosi alla misconosciuta tradizione dei grandi irregolari della letteratura, in primo luogo della letteratura siciliana, giocatori perdenti nella partita col tempo e contro il proprio tempo.

I POETI NON CADONO IN PIEDI.
L’AMARO CASO DEL TEATRANTE SCALDATI SECONDO FRANCO MARESCO
drammaturgia e regia Franco Maresco e Claudia Uzzo
a partire da alcuni testi di Franco Scaldati
regista collaboratore e consulenza ai testi Umberto Cantone
con Umberto Cantone, Aurora Falcone, Melino Imparato, Franco Maresco, Ernesto Tomasini
scene Nicola Sferruzza e Cesare Inzerillo
musiche Salvatore Bonafede
video Francesco Guttuso per Lumpen Film
assistente alla regia Gabriele Ramirez
direttore di scena Flavia Francioso
disegno luci Carmine Pierri
tecnico video Pietro Di Francesco
fonico Alessandro Innaro
sarta Daniela Guida
foto di scena Ivan Nocera

produzione Teatro di Napoli – Teatro Nazionale

I POETI NON CADONO IN PIEDI - Trailer

Gli ultimi progetti

L’arte e la cultura si fondono per creare esperienze vive per arricchire la vita culturale della città.

Tutti i progetti

Visita guidata al Museo dell'Attore

Manoscritti di Eduardo De Filippo, copioni di Antonio Petito, materiali, costumi e oggetti di scena appartenuti ad autori-attori del leggendario mondo teatrale napoletano

Produzioni in Tournée

Gli spettacoli prodotti dal Teatro di Napoli in viaggio

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QUANDO LA FINIRAI CON PINA BAUSCH?
12, 13 LUGLIO – NAPOLI, TEATRO MERCADANTE
https://campaniateatrofestival.it/spettacolo/quando-la-finirai-con-pina-bausch/
VITA DI SAN GENESIO per C.Re.S.Co.
21 GIUGNO 2025,
FESTIVAL ARMUNIA – Vetrina Toscana Terra Accogliente

1 dicembre 2025 – San Ferdinando – Napoli
VITA DI SAN GENESIO
21 giugno 2025, FESTIVAL ARMUNIA – Vetrina Toscana Terra Accogliente
14 > 15 marzo 2026, Teatro Mascheranova, Salerno (SA)
13 maggio 2026, Rassegna Ballast, Teatro Nuovo, Pisa (PI)
21 > 22 maggio 2026, Teatro Baretti, Torino (TO)

STAGIONE 2025-26

35€

Perseo, la sfida del teatro

Titolo

Nel cuore e nella testa

Mercadante | San Ferdinando | Ridotto

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